卷首语
    这大约是一本“史无前例”的书法作品集。因为，在这里发表的书法作品，都是以过
去未曾有过的新理念、新方法创作出来的。无论是表现形式、技术标准还是思想含量，它
们都体现出一种较新的“规则”形态。我们现在一般叫它为学院派书法创作模式或主题性
书法创作模式。学院派是指它的创作规范清晰严明，主题性强调的是它的着重点所在及区
别于其他书法创作模式的特征所在。
   当人们习惯于认为，凡学院派必然是讲究技术不顾其他、保守僵化、并以正统自炫
的形象之时，我们愿意指出，其实学院派丝毫也不是保守、正统的代名词。即以书法论，
六十年代潘天寿、陆维钊、沙孟海等前辈第一次在中国倡导高等书法教育并具体实施之
时，他们不正是在做一件亘古未有的大事业吗?倘若自炫正统，则书法之高等教育，在他
们之前何尝有过?当时所谓的“正统”，不正应该是书塾中每天练毛笔字、日积月累以成
大家的习惯看法吗?正是因为潘天寿、陆维钊、沙孟海先生并无这种固步自封的正统心态，
才敢于发前人所未发，只手缔造起一个辉煌灿烂的中国高等书法教育体系来。至于他们的
创作，则更是傲视群伦，雄踞千古，论其开拓的涵义，远远大于守成的涵义。也正是因为
如此，他们才无愧于他们那个时代。
   从学院派书法教育引发而来的学院派书法创作，具有我们这个时代的鲜明特征，但究
其实质，正在尝试的也正是这样一项开拓性工作。正是潘、陆、沙等前辈们创建的体系，
帮助我们了解了书法技巧并非只是某一种可以重复出现的“个人风格”。陆、沙二公的创
作，千奇百变，满腔才情，岂是一体一家所能自囿?而通过高等书法教育展现出来的遍学
百家、兼收并蓄的精神，正切合了目前我们期待着的对书法中技术晶位的多方面的要求。
即此而言，没有自成体系的高等书法教育的技巧训练，就不会有学院派书法创作产生的土
壤。也正是潘、陆、沙诸前辈反复强调对学问、修养的要求，促使我们对书法中的主题、
构思提出了更高的要求——没有书法学科诸方面的学问，不通文史哲，主题从何而来?
   因此，学院派书法创作模式的展现，绝对有赖于自六十年代以来高等书法教育实践所
积累起来的雄厚的观念优势与人才优势。在研究、评判目前学院派书法创作模式之得失
时，重温一下老前辈们的教诲是十分有必要的：
   凡，学术，必须由众多之智慧者，祖祖孙孙，进行不已，循环积累而得之
   者也。进行之不已，即能“日日新，又日新”之新新不已也。
   接受优良传统，倘不起开今作用，则所受之传统，死传统也。如有拘守此死
   传统以为至高无上之宝物，则可请其接受最古代之传统，生活到原始时代中去，
   不更至高无上乎?
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