近日读沃兴华新著《从临摹到创作》，对沃兴华的金针度人，毫无保留，这样坦诚地剖析自我风格的来源，这样广泛地借鉴传统，并能出以己意的著述深为感慨。

    书法在古代，强调修身养性和陶冶性情，离不开书写内容。然而在今天，它作为环境装饰的组成部分，强调构成，注重形式，正在朝纯视觉的造型艺术发展。在两年前出版的《沃兴华书画集》中，沃兴华的许多作品将线条的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等各种对比关系揭示出来，搭配组合，让它们冲突地抱合着，离异地纠缠着，造成一种情势和氛围，使读者唯观神采，不见字形，直接从各种对比关系的组合形式中得到感情的共鸣。这是非常现代的表现方法。根据这种方法，作品中一切点画和结体的造型价值都取决于整体效果，没有绝对的好坏标准，美产生于整体之间的相互关系。这种方法要求书法家打破美与丑的条条框框，面对前人的一切文字遗存去钻研、去探寻、去吸收。《从临摹到创作》就是这种观念的实践结果，正草篆隶，碑学帖学，名家法书与民间书法，广综博览，兼收并蓄。临作中有些在技巧上精微细致，无可挑剔；有些从原作的某一特征入手，加以强调夸张；有些将时代精神与个人情感注入其间，似与不似，推陈出新；还有一些目击道存，与原作“如双鸿并翔，青天浮云，浩荡万里，各遂其所至而息焉”。(载于《新民晚报》)